身为全球Top3奢侈品集团的咨询顾问，我来补充几本深度理解奢侈品行业的时尚书籍，希望可以给对这个行业感兴趣的朋友一点inspiration～
1⃣️奢侈：爱马仕总裁回忆录说到顶级奢侈品，相信很多人的第一反应都是爱马仕。这个品牌令人心驰神往，却又十分神秘。
2018年的时候，我一个关于LVMH集团总裁的答案火了，评论区有知友推荐了这本前爱马仕总裁所著的回忆录。在一次回国旅行的飞机上我一口气读完了它，感受颇深。
这本书有一点意识流，没有十分严谨的行文逻辑，作者从爱马仕这个家族企业出发，讲述了真正的奢侈，解构了品牌的神秘，并思考了奢侈品的未来。
总地来说，这本书营造出了一种梦幻般的氛围，以马开头，以马作结，巧的是爱马仕的标识也是马。正如文中所说：
在爱马仕，有一种对意料之外和没边没沿的过度钟爱，反映了一种慷慨和分享的文化。这在别处是无法想象的。
轻度的疯狂与令人放心的理性相互结合得很好！而这种看似虚无缥缈的奢侈品文化，却是植根于历史、土地之上的，是由一双双「手」所造就的。法国人推崇手工与技艺，这一点从裁缝的法文说法「lapetitemain」（中文直译为「小手」）可见一斑。
最后贴上书中我最喜欢的一句话，道出了奢侈品的真谛。剩下的留给大家自己去阅读去发现叭：
没有哪种真正的奢侈品不是萦绕着丝丝缕缕的情感的。2⃣️奢侈品战略：揭秘世界顶级奢侈品的品牌战略这是一本大部头，但从翻开第一页开始就欲罢不能，真的是字字珠玑。
第一部分奢侈品的起源，从历史、经济、社会学、语言学、艺术等各种维度讲述和阐明了奢侈品的本源和定义。读的过程就是不断点头称是的过程。太过瘾了。
全书最精华的应该就是这个梦想方程式了。构筑奢侈品品牌的过程，实际上是个造梦的过程。
梦想=-8.6+0.58x知名度-0.59x购买行为3⃣️Luxomania:CONFIDENCESD'UNEVENDEUSEDANSL'UNIVERSSECRETDULUXE很可惜这本书目前还没有中文译本，我就大致介绍一下。
它讲述的是一位巴黎爱马仕总店的销售在店里所见识的光怪陆离的人生。在故事的结尾，她离开了奢侈品的世界，感觉和《穿普拉达的女魔头》结尾异曲同工。
其实无论是抽象的奢侈品行业还是现实中的国际大都市巴黎，从某种意义上来说都是物欲横流的世界，清醒地明白自己的位置才能不被裹挟以致于迷失自我。
先到这里，欢迎大家推荐补充(*´∇｀*)
我的更多时尚领域回答：
有哪些关于服装和时尚的书值得推荐？
一、服装史上经典的服装设计或经典设计细节有哪些？
1.AlexanderMcQueen的ArmadilloShoes犰狳鞋（Armadilloshoes）是AlexanderMcQueen最经典的鞋履，这款鞋履的制作工艺非常复杂，在全世界只有21双。结合了AlexanderMcQueen的超现实主义风格，在推出的当天就成为了时尚界的焦点，并受到当时著名巨星LadyGaga的热爱，在2010年的《BadRomance》MV中穿着出镜。
2.AlexanderMcQueen的骷髅骷髅很好的代表了AlexanderMcQueen对死亡的诠释，了解AlexanderMcQueen作品的能感受到他的作品其实表达了对死亡的描绘，凡是带有骷髅标志的单品都成为了大家购买的热门单品。
3.AlexanderMcQueen1999系列——现场机器创作喷墨彩裙AlexanderMcQueen的1999年系列可谓是具有开创性的系列，在秀场中超模ShalomHarlow穿着一身洁白的裙子站在中央，随着喷涂机以及舞台的旋转，黑黄颜料随机制成的图案在模特的服装上形成了难以言喻的美，而这一幕被载入了服装史册中。
4.AlexisMaibille的超人装超人装，顾名思义就像超人穿着的披风，而这种设计的服装也成为了AlexisMaibille的标志性服装。
5.Balenciaga的茧形廓形外套可能很多人不知道巴黎世家的经典服装之一是茧形廓形的外套，而这种版型的设计扔沿用至今。
6.Balmain的军装夹克
7.Burberry风衣Burberry风衣是该品牌的经典单品，而在一战的时候因为被英国的高官穿着而出名，还有奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》中也穿着了Burberry的风衣。
8.HugoBoss的西装可能很多人不知道HugoBoss是为纳粹党设计军服而出名，而HugoBoss设计的M32制服成为当时党卫队最著名的形象，当时制服是现代西服的原型，由此可见HugoBoss的西装含有非常浓厚的历史。
9.Chalayan的科技时尚设计HusseinChalayan2000春夏系列“BeforeMinusNow”，一款由遥控装置操控的会摆动的裙摆在当时诞生，而这款连衣裙在2000春夏秀场中惊艳了整个时尚圈。
2017秋冬系列，HusseinChalayan设计的LED发光灯服装再次让时尚界感受到了科技与时尚结合的魅力。
10.Chanel的tweedsuit，斜纹花呢套装“一件精致的花呢套装是这样生产的：我们选择柔软精细的经纱和纬纱，用多种不同的纺织技术创造出独特而不规则的外形。经纱沿着竖的方向紧密织成，用作面料的底子，上面再添加各种其他的装饰品。纬纱沿着水平方向织，螺纹针数数不清，力求面料达到独特的质感。之后还要进行收紧、穿孔、针织等多道工序，你们想象不到整个过程有多么复杂。”香奈儿时装生产基地这样解释。厚重的品牌历史和严格的制作工艺保持着这个款式经久不衰的生命力，也许这就“香奈儿套装”得以风靡全球的的原因吧。
11.Chanel条纹衫条纹衫并不是CocoChanel所发明，但是被Chanel本人带到了日常穿着中。
12.CocoChanel小黑裙
13.CocoChanel山茶花
14.ChristianDior1947年“NewLook”
“NewLook”是ChristianDior在1947年推出的跨时代设计，因为时代的背景该设计一举成名。ChristianDior的newlook，将妇女从二战中解放出来，让战争后的女人重拾女性的光辉。
15.Chloe的雪纺衫
16.CommedesGarsonsPlay的爱心COMMEdesGARÇONSPLAY的爱心标志就不用说了，现在成为了时尚界潮流人士人手一件的单品。
17.Celine的性冷淡设计
18.ChristianLouboutin的红底鞋
19.DianevonFurtensburg的wrapdress裹身裙
WrapDress泛指没有拉链和钮扣，只依靠腰带索紧衣服的包裹式设计。此设计取材日本和服的设计，并配合时尚的布料图案，令款式迅速成为一股女性时装的新热潮，于短短三年大卖超过五百万条。
20.Dolce&Gabbana的西西里风情
Dolce&Gabbana是意大利的品牌，而设计师本人的家乡是意大利的西西里，所以该品牌极具意大利西西里的风情。
21.ElieSabb的仙女裙礼服
22.Etro的佩斯利花纹
23.Fendi皮草
24.GiambattistaValli的立体浮花若要提到时装上的立体浮花，GiambattistaValli的立体浮花绝对可以称得上是众多品牌中的翘楚。精美的刺绣和复杂的手工艺，精细的细节处理，造就了如此鲜美的立体浮花。
25.Givenchy的小黑裙纪梵希的小黑裙记录了纪梵希老先生与奥黛丽赫本美好的友情故事。
26.GiorgioArmani的西装27.Gucci的红绿条纹
28.HouseofHolland的各种标语
29.IsseyMiyake的折纸设计系列
三宅一生服装系列中独特的褶皱和立体造型的艺术表现形式主要分为竖行折纸形式、横行折纸形式、斜行折纸形式、立体性折纸形式特点。竖型折纸形式，如图一所示——所运用的就是竖型折纸形式，这种形式能拉长***的比例关系。
30.JilSander的极简设计
31.JeremyScott的小翅膀
32.JunyaWatanabe的折纸设计
33.JeanPaulGautier的束腰&胸衣
32.Kenzo的老虎头
33.Lavin的裙子
34.MartinMargiela的大衣&白色棉标签
35.Mugler战服
36.MaxMara的驼色大衣
37.Missoni的针织衫
38.MaryQuant的迷你裙
正是玛丽·奎恩特开创了“迷你裙”的款式，并让“迷你裙”席卷整个时尚界，甚至被大家成为“迷你裙之母”。
39.OscardelaRenta的礼服
40.PacoRabanne的“金缕玉衣”
41.PhilippePlein的皮夹克
42.PaulSmith的条纹
43.RobertoCavalli的动物纹
43.SaintLaurent的吸烟装YvesSaintLaurent最注重的历史作是1966年的吸烟装，正是这种无性别的设计在当时的背景下一举成名，并且成为当时小黑裙的替代品，代表了女性的独立。
44.SalvatoreFerragamo的varaSalvatoreFerragamo的vara系列鞋履是该品牌的经典单品，而该设计诞生于1979年。蝴蝶结是该鞋的经典元素。
45.Versace的Medusa图案美杜莎图案是Versace的经典图案，作为西方神话之一美杜莎有着倾城姿色的记载。而Versace运用这个图案也许想让品牌也具有美杜莎那般难以遏制的诱人魅力。
46.VeraWang的婚纱
47.Valentino的高定
48.Vionnet的bias-cut斜裁MadeleineVionnet是斜裁的发明者，同样是上世纪20年代的时装设计大师。她的斜裁成为了后世许多著名设计师的沿用与追捧。
49.YohjiYamamoto的暗黑风
50.HermesKelly&Birkin包
51.圣罗兰1965年推出的“蒙德理安裙”
52.Manoloblahnik高跟鞋
53.CalvinKlein吊带裙
54.VivienneWestwood的土星标志以上。
二、服装史上经典的服装设计或经典设计细节有哪些？
楼上答主大多从品牌特色出发，回答的已经较为全面，下面康石石从字母廓形入手，介绍一些早期经典又优雅的服装廓形设计。
案例主要围绕1900—1960期间的服饰，是因为在西方服装的发展历程中，二十世纪五十年代被称为西方服装历史中最优雅的时代，这个时期的很多高级时装成为了现今依旧难忘的经典，同时也衍生出了多种服装廓形，不仅成为时装史上的经典，同时对当代的服装设计有很大影响。
图片来源：http://img1.selfimg.com.cn/uedselfcms/…ChristianDior的“NewLook”
说起这个年代，首先提一下1947年迪奥先生的“NewLook”，这套时装具有独特的造型线，打破了原有的刻板造型。而且在这个时期，Dior先生提出了字母廓形的理论，影响了后来人们对于廓形的定义和设计。
字母廓形理论一般来说大概有七种：A形、H形、X形、T形、Y形、O形、V形。下面康石石主要介绍几个经典的廓形设计。
图片来源：https://www.pinterest.com/pin/390335492674896321/ChristianDior先生的手稿1.S形和X形
1900—1914年的维多利亚时代被称为“奢华年代”，可以看出，这个时期的服饰有明显的地位和阶层的体现。身着紧身胸衣的女人们的服装廓形是典型的S形和X形态，这两种线型更富有女人味。
由于新艺术运动的影响，人们在传统的廓形上进行了调整，采用了流畅的曲线廓形，比如肩部高耸、腰部收紧，再结合呈现自然形态的臀部线型勾勒出女性身材的曲线，在领口、袖口、裙摆处也常常会有蕾丝花边等装饰设计，以此塑造出女性柔美、性感的特点。
图片来源：http://image85.360doc.com/Download…图片来源：https://www.duitang.com/blog/?id=169486458从Erdem2015春夏系列中我们可以看到，设计师将维达利亚时期风格和热带雨林元素相结合，衬托出女性的优雅以及性感。
Erdem2015春夏系列2.H型
H型主要流行于20世纪20年代及50年代的欧洲，因为腰部与下摆宽窄基本一致所以是一种近似于箱形的平直廓形。由于一战爆发，女性开始走上社会成为劳动力。因此设计师设计出更加宽松舒适的廓形，并去掉了繁琐的装饰，这种平胸，平臀，宽肩，低腰的特点与字母H非常相似，所以也被称为“H”形。
H形服饰具有修长、简约的特点，但缺点是过于放松腰部会有臃肿的感觉，所以在当代服装设计中主要被应用于男装和休闲装中。
图片来源：https://www.pinterest.com/pin/319122323568154263/之后由于经济危机的影响，女装设计也表现出了阴郁怀旧的审美倾向。比如外形轮廓加长，也不再注重和强调腰线，并且由于二战的原因，衣服样式也变得更短更紧。这个时期的妇女们在服饰上的需求较低，对于服装的要求仅仅停留在实用和耐穿，并且开始出现了男性风格特征的服饰。
图片来源：https://www.pinterest.com/pin/404901822739704618/3.A形
A形在视觉上给人以修长而优雅的感觉，主要流行于20世纪五六十年代。A形是一种上窄下宽近乎平直的形态，一般不使用垫肩、夸大裙摆的造型，这种上小下大的梯形，外观看起来像是大写A字母，多使用于大衣、连衣裙和晚礼服中。
图片来源：https://www.pinterest.com/pin/158681586850635614/图片来源：https://www.pinterest.com/pin/…A形廓形也是当代服装设计中常用到的，比如ChristianDior2017Ready-to-Wear大秀上，设计师运用了A形裙摆的设计，搭配纤薄飘逸的面料，给人一种优雅柔美的感受。
图片来源：https://www.pinterest.com/pin/553661347926889406/图片来源：https://www.pinterest.com/pin/403283341624462451/图片来源：https://www.pinterest.com/pin/161003755408377583/以上简述，欢迎交流
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三、有哪些关于服装和时尚的书值得推荐？
分享一些学院派的时尚相关图书，这些书有以下优缺点。
优点：权威、全面、甚至都是服装院校的课本
缺点：出版较早、字多图少有些无聊、部分是黑白图片且清晰度差、专业性强但可读性较弱
一、服装史相关：HistoryofCostume《世界服装史》在西方，作为博物馆学分支的对服装藏品的研究可算是服装史学科的萌芽。服装史学家布兰奇佩尼在HistoryofCostume《世界服装史》序言中曾说“研究人类服装，一般来说，人类学博物馆的工作人员堪称当之无愧的绝对专家”。
《世界服装史》作者游历世界、从各地博物馆、文物古迹、壁画等留有古代服饰印记的地方，整理了从古埃及到二十世纪的服装变革。它的中译本的译者前言里指出，原作者“特别着重从历史角度，点明了人类社会的政治、经济、文化、艺术诸方面发展同服装演变的密切关系，揭示了服装款式变化与社会进步相一致的客观规律。”
该书应该已经绝版，可在旧书网上淘淘看。Vogue,Historyof20thCenturyFashion《20世纪服装史》1984年，根据1892年在美国创刊的时尚杂志Vogue历年的服装报道和记载，编纂出版了《20世纪服装史》。
两本搭配，服装史知识应该就够了。
顺便推荐一个很棒的网站MyModernMet
在这里，可以以图片的形式看到每一年的女装发展历史，还有许多有趣的时尚相关话题。
图片来源：MyModernMet，byKellyRichman-Abdou二、服装设计相关：我是东华大学服装设计与工程专业本硕毕业，从事服装设计和样板工作多年，不管是求学还是工作，服装设计避不开这些关键词：效果图，款式图，样板，立裁。
效果图：《美国时装画技法》我是一个没有任何美术基础的普通考生，当年我们专业是文理兼收的。我们班所有同学都是非艺术类考生，绝大多数都没正经学过画画。
我的服装画作业，人物五官怪异，肌肉走向没道理，看得出想要把握人物重心但总觉得哪里不对，唯一的亮点可能就是整体比例对了！作业安全过关。
感谢美国时装画技法深入浅出从零开始的讲解，让我这个小白也能学会画效果图。
后来学习和工作方向都没有自己画效果图的必要，我的艺术生涯也就到这里结束了，后期没有任何长进。
但对于真小白来说，这本书够用了。
款式图：《xxxx款式1000例》款式图是我特别擅长的，可能跟上学期间大量绘制以及工作以后每天接触有关。
市面上有很多款式图的绘制教材，可以买两三本参考，学习怎样表现整体，怎样展现领口细节，怎样表现不同面料等。
书名带有《服装款式设计》《xx款式1000例详解》等的书，都可以参考。
样板：《服装结构设计》中国纺织出版社样板：日本文化服装学院编的文化服装大全系列东华大学出版社我觉得两套书都挺有必要看。
《服装结构设计》是采用了东华原型进行结构设计，对每种服装的结构都进行了简明扼要的介绍，包括女装上衣、裙子、裤子、男装、童装等，分别会举几个例子进行讲解和实践。适合作为教材，由老师讲解和教授。
日本文化服装学院这套非常详细，适合自学和实际操作。每本书有一个主题，主题下对非常多的款式进行举例，有超级详细手把手的绘制讲解，还包括制作样衣以后的怎样修正(怎样在人台上进行衣身平衡，怎样改版等)。
多亏了这套书，在我求职面试的专业考试环节帮了我大忙。强烈推荐自学使用。
立体裁剪：日本文化服装学院编《立体裁剪基础篇》东华大学出版社立裁老师教授的内容大多数参考了这本教材，里面超多基础讲解和详细实例，建议从头到尾跟做一遍。
服装面料：《服装材料学》我在许多回答里都提到这本教材，它是我上大学时的噩梦(太难了，知识点太多了，对于没有实践经验的学生来说是本硬骨头)。
可是在工作以后，发现这真是一本强大的教材，实践过程中，慢慢消化了很多以前觉得枯燥难懂的知识点。如果是行业内部人员想要深造，推荐啃一下这本书。
三、营销相关《一胜九败：优衣库风靡全球的秘密》说实话这类书我看得不多，但这本书是当年入职时的必读。
这本柳井正的自传，将快时尚领域的许多问题揪出来谈。在如今数不清的国内外服装品牌撤柜、减员等大趋势下，优衣库依然保持风头，让人不得不想去一探究竟。
卖场的自助式购物体验区别于其他品牌的“导购式”服务、将曾经运用在户外领域的高价产品摇粒绒变成普通人也能消费得起的平民面料、前瞻性的网购策略等，都是它的“胜”。
但是，一胜九败，在一次胜利的时候，优衣库也经历过许多溃败。
比如在欧美市场，到现在都打不开销路，不管是选址还是营销策略，都不容乐观。
以上学院派的图书清单，可能会比较难买、比较晦涩、比较“落伍”，但其权威型、全面性值得一读。
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